lunes, 4 de febrero de 2013

Toda una lección la de August

R.J.Palacio
(en catalán en Edicions La Campana) 
 
August es un niño especial y no por sus características físicas que es lo que podríamos pensar al verle o imaginarle, sino porque a pesar de las adversidades, de los inconvenientes, de la sociedad, de las malas conciencias, de tantas cosas que pueden ponerse en su contra, sale adelante y consigue ganarse el corazón de los demás con su fuerza y para ello hay que quererse a uno mismo.

Eso es lo más importante, ser uno mismo, así es como terminará por aceptarte la gente que te aprecia, que te tiene en consideración, intentar cambiar a veces es imposible y más en el caso de August. Como dice él: "...…me llamo August. No voy a describir cómo es mi cara. No sé como os la estaréis imaginando, pero seguro que es mucho peor."

August tiene diez años y nació con varios síndromes que, combinados, son lo peor que a nadie le podría pasar. “Unas orejas como dos coliflores o dos puños cerrados, tiene los ojos un poco más abajo de donde deberían estar, su nariz se parece a la de Voldemort y debe concentrarse para no escupir cuando mastica”. Su vida ahora cambiará, irá al colegio por primera vez, después de muchas operaciones y de pasar sus días entre las paredes de su casa y de los diferentes hospitales, entre sus padres y él deciden que vaya a la escuela. Se convertirá en todo un reto porque aunque él quiere ser uno más, su cara lo hace distinto.

La novela se divide en capítulos diferentes ya que tres de ellos están narrados en primera persona por su protagonista, con lo que sabemos como se siente en cada momento. Pero el resto, lo narran los diferentes protagonistas que tiene alrededor, su hermana, algunos de los amigos que va haciendo en la escuela, otros que ya tenía, el novio de su hermana, la amiga de su hermana…...

En cada uno veremos aspectos diferentes de la relación que tiene con August pero también de la que tiene a nivel más personal, ya que August puede tener una cara diferente pero todos tenemos problemas y la gran mayoría no se ven, solo hay que aceptar la vida como viene y vivirla.

La lectura de la novela es rápida y amena pero hay momentos que se os puede escapar una lagrimilla y, no solo por tristeza, sino por la voluntad de August de ser uno más y de continuar a pesar de todo. Eso sí la familia cuenta y mucho, el protagonista tiene suerte de tener una familia donde el amor, el cariño, la comprensión y la unión se ven y se sienten.

Desde aquí os recomiendo la lectura de esta historia, puede que irreal en ciertos momentos pero todos podemos aprender de August y de su familia y también de amigos como Summer y Jack que se hacen amigos sin más, por como es August, por su humor y por su amistad.

Hay una característica curiosa de la novela y son los preceptos que les anuncia cada mes el profesor de lengua y les anima a que en verano creen de nuevos. El de August es el siguiente: “Todo el mundo debería recibir una ovación con todo el público de pie al menos una vez en la vida, porque todos venceremos el mundo”.

Y termino con el precepto con el que el profesor termina el curso y aquí terminamos la reseña: 
“"¡Tu sigue el día e intenta tocar el sol!”" The Polyphonic Spree.

sábado, 2 de febrero de 2013

La hora azul, de Massimo Scotti

La hora azul
 Massimo Scotti
Il. Antonio Marinoni
Océano Travesía, 2012

En este álbum ilustrado encontramos una historia dentro de otra. Tony Tanner, comerciante de estampillas, ha aprendido a viajar con lo mínimo. Un día en una estación de trenes, Tony descubre un libro muy antiguo en un banco de la estación. Con aspecto desgastado y delicado, resulta ser un misterioso diario que ha permanecido vivo hasta ahora desde el siglo XVIII

El diario pertenecía a una joven llamada Hortense que cuenta su historia de amor y desamor con el conde encantador, irresistible y diabólico de Saint-Germain, un mago aristócrata, alquimista, jugador... 

Tony se olvidará por un momento de donde está y se verá inmerso en la historia que está leyendo y su viaje se convertirá en un viaje en el tiempo. Se le presentará la autora del diario enfrente de su asiento en el mismo vagón y también el amado de ésta. Los dos le dejarán un mensaje y una misión a realizar.

Creo que estamos ante un libro del que podemos extraer muchos detalles pero que en un principio lo que más gustará al lector será el ver como el protagonista se queda tan absorto por la historia que la vivirá y la sentirá. Un aspecto con el que se puede sentir identificado el lector cuando lee. La imaginación y la fantasía cuando estas leyendo puede llevarte a lugares mágicos y a vivir momentos increíbles.

Además, aunque lo que me gusta cuando leo un libro es disfrutar de la lectura, en algunos me quedo con algún mensaje que me deja pensativa y aquí me quede con la idea de que en la vida hay que arriesgarse para vivirla: "Su vida había sido solamente una sucesión de días y viajes iguales, como los vagones de un tren per más de esas ventanillas, tal vez, había otra realidad. Por eso dicen que es peligroso asomarse".

La edición está muy cuidada tanto el texto como las ilustraciones. La tipografía es diferente cuando habla el narrador o hay diálogo a cuando está leyendo las palabras escritas por Hortense o Hortensia como la llama su amado. Es interesante descubrir cuando entendemos que le está hablando ella en persona porque cambia de repente la tipografía, parece que está leyendo el diario pero sabemos que ha pasado algo por este cambio.

Amor, muerte, inmortalidad, lucha, historia... Es muy curioso todo lo que podemos extraer de este álbum. También vemos un aspecto irónico del lema francés igualdad, libertad y fraternidad.

"Un cuento teñido de ironía y sofisticados ecos literarios, una trama aventurera, filosófica y seductora firmada por un brillante erudito literario, Massimo Scotti, e imaginada por el gran talento del refinado Antonio Marinoni." (Fuente http://www.oceanotravesia.mx)

En las ilustraciones también diferenciamos los momentos de la realidad del protagonista al de época que se revive en el diario. Las figuras de los dos enamorados aparecen en color negro.

Por último, me gustaría destacar algunos fragmentos del libro:

"Las cosas abandonadas dan miedo... solo son los niños los que se atreven a cogerlas"

"La muerte y el amor llegan cuando quieren y te rompen el corazón"

"Una persona que está muerta, y que ama a otra que está viva, pero que no puede morir"

Aquí podéis hojear el libro por dentro:


martes, 29 de enero de 2013

"No soy perfecta", ¿y tu?

 
Jimmy Liao

La mejor reseña de este libro de Jimmy Liao, editado por Bárbara Fiore, sería deciros que lo leáis sin más porque seguro que un buen rato pasaréis. No todos somos perfectos en el mundo pero si juntamos un poquito de cada perfección puede ser que rocemos la perfección, ese es uno de los mensajes que con este libro nos quiere dejar su autor. Un autor más que conocido en este mundo de la literatura infantil y juvenil, que con sus textos e ilustraciones siempre nos sorprende.
Otra de las cosas que podría hacer para recomendaros el libro sería dejaros algunos fragmentos del libro, pero no sabría cuál elegir. Sería, como dice el autor, "lo siento, hay demasiadas personas geniales e imperfectas. ¡No puedo apuntarlas todas!" (en este caso se refiere a aquellas “personas que no eran perfectas pero sí geniales”, de las que va dejando su huella durante el libro). Pues lo mismo con el libro, me quedo con muchas frases, no puedo nombrarlas todas.
Como muchos de los libros de Jimmy Liao, este libro nos hace reflexionar, en este caso, sobre lo perfecto y lo imperfecto y, aunque a veces con un tono irónico, muchas da en la diana. La dedicatoria nos da una idea sobre el libro: “Este libro está dedicado a los niños y adultos que han dejado de buscar un mundo perfecto”.

Perfecta Nueno, es la protagonista del libro. Y os preguntareis que nombre más original o poco original para un libro titulado No soy perfecta, ¿no?
A través de esta niña, con ilustraciones de su cara, protagonizando casi todas las páginas del libro, nos muestra la idea de que la perfección absoluta no existe, de ahí la dedicatoria del comienzo del libro en la que nos dice que debemos dejar de buscar la perfección.

La protagonista, Perfecta, sabe que no lo es, incluso dice de cambiarse el nombre por eso mismo, ¿en qué pensarían sus padres? Ella se da cuenta que la perfección es aburrida. Nadie es perfecto, aunque lo intentemos maquillar, todos vemos el mundo de diferente manera, lo que puede ser perfecto para alguien para otros no lo es. Puede que solo sean perfectas las protagonistas de los cuentos o de los cómics como nos dice Perfecta que cambia de aspecto en cada imagen: “Me gustan las niñas de los cómics cuyos ojos brillan como estrellas porque no existen en la realidad. Las personas que no existen en la realidad, al igual que sus vidas, son encantadoras. ¡Yo también soy un personaje que no existe en la realidad! Por favor, no me preguntéis por qué el color del pelo me cambia sin parar… Todo esto es porque el dibujante es demasiado informal…”

En realidad, en los momentos que estamos viviendo, ya son bastantes las preocupaciones como para que encima tengamos que preocuparnos por ser perfectos.
En boca de una niña, frases como la que sigue son doblemente sinceras y actuales: “Los mayores se quejan mucho, pero luego hacen lo contrario de lo que deberían hacer, quieren controlar a los niños, pero no saben controlarse a sí mismos”.
Existen fragmentos del libro muy intensos que contrastan con otros humorísticos: “Mamá me dijo que no podía tener animales en casa porque las mascotas no son limpias (¡pero papá tampoco es limpio!); las mascotas son un gasto superfluo (¡pero también lo son los cosméticos!)…”

“El dolor de muelas: no ha sido invitado.
El amor: no ha sido invitado.
El paso del tiempo: no ha sido invitado.
Los desastres: no han sido invitados.
Papá dice que yo también vine
sin haber sido invitada.”

Cada página viene con una entradilla, como esta: “La verdad perfecta es triste”. Y el texto que le sigue, ¿no me digáis que no os parece genial?

“Los cuentos de hadas no existen en realidad, ¿no?
Los príncipes no siempre se enamoran de las princesas, ¿no?
Santa Claus no existe, ¿no?
La policía no siempre protege a los buenos, ¿verdad?
Cuando lloro, las lágrimas que vierto
puede que no sean de tristeza, ¿no?
¡Venga, no malgastes las lágrimas!”

Algunas de las páginas del libro tienen unas notas a pie de página o en el encabezado. El texto anterior lo tiene, pero aquí os dejo que lo descubráis, sino perdemos la gracia.
Para finalizar esta larga reseña -me disculparéis por ello, pero Jimmy Liao es uno de mis preferidos-, el mismo autor nos avisa que él tampoco es perfecto, ni su libro: “¡Eh, que este libro no es perfecto! La próxima vez lo haré mejor, ¿vale?”.
Os dejo con un libro que iréis descubriendo cada día una cosa nueva, una curiosidad, una frase que no habíais leído o un dibujo que se os había escapado.

viernes, 25 de enero de 2013

27 de enero, Día Internacional de Conmemoración de las Víctimas del Holocausto

El próximo domingo, 27 de enero, se celebra el Día Internacional de Conmemoración de las Víctimas del Holocausto, y aunque resulta un tema triste de recordar forma parte de nuestra historia.

Podemos contarla de muchas maneras, pero desde aquí os animo a escoger algunos libros para hacerlo. Os dejo una selección:


Christophe Gallaz
 Il. Roberto Innocenti


Fragmento reseña de Félix Albo en la Biblioteca de los Elefantes: "El libro es un alegato al sentido común, a la no guerra, a la no barbarie. La historia, llena de silencios la lectura y ayuda a graduar, a enfocar la realidad, a mirarla sin bizquear.
Un libro que abandona la sensiblería para afrontar sin remilgos una situación de nuestra historia y que, lamentablemente, muy lamentablemente, se repite de manera impropia en una sociedad avanzada como es la que habita el planeta."

 Ruth Vander Zee
Il. Roberto Innocent
Kalandraka, 2007


Reseña de Bienvenidos a la fiesta: "La historia de Erika no es tanto un álbum como un relato ilustrado que viene contado por la propia protagonista. La emotividad de la historia viene subrayada por las poderosas ilustraciones: figuras humanas anónimas, cortadas por la cintura o mostradas de espaldas, pintadas en acuarelas realistas que parecen viejas fotos en blanco y negro, aunque tengan leves toques de color, y que desembocan en una última ilustración colorista cuando la niña, ya crecida, ve pasar un tren." 


Bruno, el niño que aprendió a volar
Nadia Terranova
Il.Ofra Amit





Reseña propia en boolino:
A Buen Paso ha publicado este álbum con ocasión del Día Internacional en Memoria de las Víctimas del Holocausto (27 de enero).
Este magnífico álbum nos conduce en el mundo fantástico de uno de los mejores escritores polacos, Bruno Schulz, autor de Las tiendas de color canela. Además de escritor, fue artista gráfico, pintor, dibujante y crítico literario, reconocido como uno de los mayores estilistas de la prosa polaca del siglo XX.
Bruno Schulz vivió de lleno la llegada de los alemanes y, por su origen judío, será perseguido, junto a toda su familia. La idea de los alemanes de aniquilar a todos los judíos, lo que se llamó el Holocausto, acabó con este escritor y con los sueños que tenía.
Este álbum nos hace un recorrido de una manera muy poética por la vida de este artista polaco y su malogrado final. Todo un homenaje que merece la pena leer y disfrutar también por las ilustraciones que la acompañan.
La historia empieza presentando un niño, judío con un gran cabeza que aunque entorpece sus movimientos está llena de ideas y de sueños. Un niño curioso y antento a todo lo que le rodea, especialmente a las extravagancias de su padre. A pesar de perder a su padre demasiado pronto, lo mantendrá vivo con sus dibujos y su escritura y se dedicará a eso durante toda su vida hasta que los nazis acaben con él.
Es interesante descubrir como la autora nunca menciona el disparo, pero sí lo describe con una onomatopeya. En el libro desaparece, nunca muere. Bruno quedará vivo con sus recuerdos, sus textos y sus dibujos.

Cuando los ogros se quedan solos
Adaptación de Pere Puig Paronella

¿Cómo explicar a un niño el horror de la guerra? ¿Cómo describirle la transformación de personas normales en torturadores? ¿O la existencia de campos de concentración? ¿O el extermino nazi? Realmente son cuestiones difíciles de abordar con los más pequeños, pero lo suficientemente importantes como para intentar hacerlo. Y esto es exactamente el que hace Pere Puig Paronella en Cuando los ogros se quedan solos, con una extraordinaria habilidad. La estrategia es una plácida charla entre un abuelo y su nieto, que trabajan juntos arreglando las plantas del jardín. El abuelo usa las malas hierbas como metáfora para introducir el relato de una escalofriante historia que él mismo vivió en primera persona cuando era joven. Las malas hierbas sirven de excusa y de lección: “no las riegues porque crecerán... arráncalas de raíz”. Así es como evitaremos que los que son inicialmente “gente normal”, se vuelvan “ogros” o, incluso, que nos volvemos nosotros mismos dejando crecer malas hierbas en nuestro corazón.

La historia que explica el abuelo empieza cuando unos ogros, antes gente normal, empiezan a proliferar y a organizarse. Quieren dominar al resto de personas, comerse su comida, sacarles sus cosas... Después llegan los golpes, el secuestro, la reclusión en lugares “que parecen fábricas” y, finalmente, el hacerlas desaparecer. Por suerte, ¡el abuelo pudo salir de este último eslabón de la monstruosa cadena del totalitarismo! La narración y las ilustraciones conforman una historia llena de sorpresas, intriga y, sobre todo, con una lección de fondo para las nuevas generaciones: hay que estar atentos, hay que pensar qué hacemos y por qué lo hacemos y hay que luchar para preservar la libertad y la dignidad. Así lo hicieron algunos de los que sufrieron el odio de los ogros; se enfrentaron y consiguieron vencer a estos seres que parecen muy grandes pero que encarnan la mayor de las pequeñeces: hacer daño “porque toca”, esparcir el odio y el dolor por “obediencia”.


Una adaptación libre del libro Eichmmann en Jerusalén. Un informe sobre la banalidad del mal, escrito por Hanna Arendt (1906-1975), filósofa alemana y una de las pensadoras más influyentes del siglo XX.

"El arenque rojo", un sinfín de historias en un solo álbum.


Este álbum fue elegido recientemente por diversos especialistas de literatura infantil y juvenil como el mejor álbum ilustrado del año 2012 en la revista Babelia de El País. El motivo está claro cuando lo observas y lo disfrutas.

En un principio, a simple vista, solo ves un álbum con unas maravillosas ilustraciones diferentes, aparentemente sin sentido, que transcurren en un parque. Pero podemos ir más allá y descubrir que hay un sinfín de historias en cada una de las imágenes del libro. Escenas diferentes que nos cuentan muchas historias pero sin texto, lo que nos puede servir para que tanto nosotros como los más pequeños las inventemos.


La verdad es que si dejamos volar la imaginación como lo hacen los niños pueden salir muchos relatos y eso es lo que nos proponen la ilustradora Alicia Varela y el escritor Gonzalo Moure.

Y, ahora, os estaréis preguntando que hace un escritor en un álbum sin texto. Pues mucho, porque el juego que nos proponen de crear nuestras propias historias, ellos ya lo han hecho y al final del libro podemos encontrar un sobre que incluye diferentes relatos que le ponen texto a diferentes escenas del parque que nos ha ilustrado Alicia.

Un libro de SM de los que no puedes dejar de hablar. Lo descubrí a través de un amigo ilustrador y no he podido dejar de pensar en él porque puede servir mucho para sentarte con los pequeños de la casa e ir descubriendo cada día una cosa nueva, una historia nueva, una sensación diferente,… Todo un maravilloso juego que nos regalan y no podíamos dejar de recomendaros.

El arenque rojo se ha convertido en uno de los álbumes más interesantes, por el juego que nos ofrecen y por sus delicadas ilustraciones.

Como nos dicen en la reseña del blog, al principio, la primera mirada, solo será jugar a buscar el arenque rojo en cada una de las 24 páginas del libro, pero como señalan en el blog Soñando Cuentos: “…es en una segunda lectura, cuando parece que nosotros mismos somos este arenque rojo que observa a los personajes del libro, imaginando sus vidas. Así, te irás fijando en cada uno de ellos e irás imaginando sus historias a través de las páginas, viendo como se mueven, qué hacen o que no. Es curioso como cada uno de nosotros imaginaremos una historia distinta para los mismos personajes, pero eso es lo genial de este libro, que cada uno deje volar su imaginación e invente una historia nueva y diferente con los mismos protagonistas.”

En la editorial nos proponen que "Si quieres contarnos tus historias, esas que están en el parque y que solo tú has visto, puedes hacerlo aquí: www.literaturasm.com/el_arenque_rojo.html. Si además quieres conocer las nuestras, abre el sobre.

Porque no todos vemos lo mismo en los mismos sitios. Esta es una de las cosas apasionantes de la vida. Y es un placer compartirla contigo, compartir estas pequeñas historias." Gonzalo y Alicia.


Os recomendamos otros blogs donde se habla de este álbum:

Blog de uno de los autores: Gonzalo Moure, Érase una vez un parque.

Por los caminos de la tierra oral de Pep Bruno, quien nos hace una interesante recomendación como narrador que es.

miércoles, 16 de enero de 2013

Cierra los ojos de Thule - Premio IBBY 2013 para Niños con Dificultades Especiales

Cierra los ojos ha sido distinguido con el IBBY 2013 para Niños con Dificultades Especiales, así que el libro creado por Victoria Pérez Escrivá y Claudia Ranucci va a viajar por diferentes exposiciones en los países con secciones IBBY y estará presente en el congreso internacional que IBBY celebrará en México en 2014.

Enhorabuena a Thule ediciones y a sus autoras!!!


Os dejo algunas reseñas interesantes de Darabuc y Félix Albo.

Reseña de Darabuc:
"Cierra los ojos, de Victoria Pérez Escrivá y Claudia Ranucci (ed. Thule), es un juego de perspectivas y una propuesta de reflexión sobre la primacía casi absoluta de la vista frente a los demás sentidos. ¿Cómo son las cosas? Habitualmente, con los ojos abiertos, se ven de una manera: un árbol «es una planta muy alta llena de hojas», «una culebra es un animal que se arrastra y no tiene patas», «un reloj es una cosa que te dice qué hora es». Pero con los ojos cerrados —ceguera temporal y voluntaria o ceguera plena, el cuento no elige ni dramatiza— y un punto de vista deliberadamente poético y amable, la realidad es muy distinta: «un árbol es un palo muy grande que sale del suelo y canta», «una culebra es una cuerda fría y suave que siempre se te escapa», «un reloj es una cajita de madera con un corazón dentro».
Esto se cuenta dentro de un marco narrativo en el que dos hermanos hablan, cuentan y se discuten. ¿Cuándo estás sucio: cuando llevas manchas o cuando hueles mal? ¿Quién es papá: un hombre alto que lleva sombrero o un beso que pica y huele a pipa? Uno ve, pero el otro le apunta que hay más que la vista: Tócala, Escucha, ¿Es que no hueles?, Toma, ¡No la toques!, ¿No los oyes?
—Yo se lo intento explicar, pero él no me hace caso —le digo a mi madre.
—A lo mejor él también tiene razón —responde ella.
—¿Y cómo es posible? —le pregunto.
—¿De verdad quieres saberlo? Entonces… cierra los ojos.

Los collages de Ranucci son particularmente austeros, con muy pocos elementos dispuestos con frecuencia con valor metafórico: la historia se abre, por ejemplo, con dos dibujos de niños casi idénticos, pero uno cabeza arriba y otro cabeza abajo, el uno en negro sobre blanco y el otro en blanco sobre negro."


Reseña de Félix Albo en la Biblioteca de los Elefantes:
"

Con un texto mínimo y unas ilustraciones magistralmente sencillas, plantea cuánto nos perdemos al centrar nuestra percepción solo en la mirada. A través de una conversación entre dos hermanos, reproducida por uno de ellos, va presentado cómo pueden intervenir en la percepción del entorno el resto de sentidos y así cambiar su dimensión:

- Mira, un árbol es una planta muy alta llena de hojas -le digo.
- No, un árbol es un palo muy grande que sale del suelo y canta -me explica.

- La bombilla es una cosa que da luz.
- No, la bombilla es una pelotita suave y muy caliente. ¡No la toques!

Y así, va jugando con un entorno cotidiano, posible en cualquier hogar e invita a "mirar" el mundo desde otra perspectiva. Al final, el hermano narrador, que no lo entiende, le plantea a su madre que su hermano no le hace caso. A lo mejor él también tiene razón -le contesta la madre y le ofrece una solución; un juego fácilmente practicable que da título al libro.

Un libro tras el cual podemos jugar a descubrir cómo suena nuestra casa, o nuestra clase, cómo huele, cuál es su tacto, su temperatura, su intensidad, dónde sentimos más el sol, o cuántos trinos distintos somos capaces de escuchar.

Un libro con el que podemos jugar a perder el miedo a la oscuridad caminando con los ojos cerrados desde la cocina a la habitación o desde la cama al sueño.

Un libro para leer y disfrutar solo o, mejor, en compañía."



Como antes, de Ana Tortosa y Jacobo Muñiz

 
Como antes
Edelvives, 2010

Este libro me ha recordado a momentos de la infancia. Por suerte o por desgracia yo recaía muchas veces de gripe y tenía que pasar muchas horas en casa. Una de las actividades que más me gustaba hacer era observar y reobservar los álbumes de fotos de la familia. Y recordar e imaginar lo que no había vivido o lo que no podía recordar porque era demasiado pequeña.



Ana Tortosa nos presenta un texto sencillo y muy poético, como nos tiene acostumbrados. Y nos cuenta la historia de Leo que está recuperándose de una gripe y aunque se encuentra mejor su madre no le deja salir de casa. Para combatir el aburrimiento, cogerá el álbum de fotos y empezará a recordar cuando todos juntos, toda la familia pasaba las vacaciones en casa de los abuelos, cuando jugaba o discutía con su hermana, cuando sus padres “todavía” se cogían de la mano.
 
Pero las cosas han cambiado y Leo se pone triste, recuerda lo que dice su padre: “Aunque ahora algunas cosas son distintas, lo más importante nunca cambiará”.

Leo intentará cambiarlo, al menos, recortando y pegando de nuevo las fotos como el quisiera que estuvieran y a pesar del estropicio, ¿pensáis que su madre le regañará?

Un proyecto personal de Ana Tortosa e ilustrado por Jacobo Muñiz. “Es un proyecto personal al que le tengo especial cariño. Ana Tortosa me propuso que ilustrara un texto suyo construido a partir de frases sencillas y límpidas. La tarea no resultó fácil en absoluto, pues requería un gran esfuerzo estar a la altura de un relato que hacía diana perfecta y constante en el corazón. Puse lo mejor de mí mismo y el resultado fue el mejor de mis trabajos”, comenta Jacobo.


Las ilustraciones de Jacobo son a doble página y nos aportan algo más de lo que nos dice el texto. Por lo que la pareja de autores forman un buen tándem.
En resumen, una historia que aborda los sentimientos de un niño ante la separación de sus padres, los cambios que eso conlleva. Pero siempre le quedarán los recuerdos y que el cariño y amor de sus padres no cambiará. Ana Tortosa trata de una manera muy sutil este aspecto, ya que solo intuimos esta situación en una palabra.